广州3D地画的发展来源

    3D地画源自西方街头文化，英文：3D Street Painting 国内译为：3D地画、3D街头绘画、街头地画、3D街头地画、街头立体画、三维街头地画、街头三维地画、城市立体画、城市三维立体画等。

原理编辑

重建立体感知

为了理解3D地绘的原理，我们首先需要了解人脑是如何产生深度知觉的。

    一般来讲，深度知觉的线索可以分为两大类。一类是单眼线索（monocular cues），这类线索通过一只眼睛的视觉信息就可获得，而另一类则需要双眼的配合。

最常见的单眼线索就是线条透视以及物体的相对大小。学过美术的同学对这种透视一定不会陌生：本身平行的线条，由于视角的缘故，会呈现出近宽远窄的样子，最终交汇于远方的某一点。原本大小相近的物体（例如两个一样的杯子，或者身高相仿的人），在视野中看起来大的那一个就会被感知为离我们较近，较小的那个则会被认为离我们较远。当一个物体遮住另一个物体时，我们也会认为前面的那一个离我们更近，被遮住的那一个则离我们更远。

此外，色调和光影也会带来重要的空间信息。一般来讲，高光的部分会被知觉为离我们较近，阴影的部分则会被认为为离我们较远。阴影也可以帮助我们感知物体的形状、体积、纹理等特征。另外，由于空气散射的存在，当物体离我们较远的时候，它的对比度和色彩饱和度都会下降，呈现出一

 

3D地画《古龙今韵》入选第十一届全国美展

    种“雾蒙蒙”的样子。在很多3D电子游戏中，也会设置这样的“远距雾”（distance fog），以此来营造远景的感觉。

    除了静态的信息之外，运动也会产生立体感。当我们处于运动状态时，较近的物体在视野中移动得较快，较远的物体则移动得较慢。例如，在坐车的时候，窗外的电线杆会一根根地快速闪过，远处的大楼则会慢慢挪动。

     除了上面列举的这些，还有许多其它种类的单眼线索。这些线索的存在，使得我们即使闭上一只眼睛，也依然能感知到三维的世界。

     除此之外，大脑在感知深度时，还会整合来自两只眼睛的信息，这类线索被称为双眼线索（binocular cues）。成年人两只眼睛之间约有6厘米的间隔，即使是来自同一光源的光线，它们在两眼视网膜上留下的投影也会存在细微差别。而大脑就会自动监测这样的差别，并据此做出深度判断。在观看较近的物体时，眼外肌也会帮助调整双眼，让视线汇聚到物体上，这时候，这种肌肉运动的信息也可以作为深度判断的依据。

骗过大脑的人造立体感

     也许是由于深度感知的重要性，大脑对于各种线索的加工已经非常熟练，通过上面所说的种种线索，几乎一瞬间就可以建立起深度的感知。正是因为如此，大脑在立体感方面也很容易“受骗”，只要营造出恰好带有深度线索的视觉刺激，在平面上也可以产生种种逼真的3D效果。在各种视觉艺术中，都可以看到很多“欺骗”大脑产生立体感的技术，比如3D电影就借助偏光镜片人为地制造出了双眼视差，进而诱导出立体感。而绘画类的艺术作品则主要依赖单眼线索，通过各种技法表现和强化透视、光影等空间线索。

在这一点上，地绘和传统的绘画作品本质上其实是一样的。它的独特之处在于，作品不是正面悬挂于观赏者的眼前，而是“躺”在地面上，与观察者的视线存在一个角度。地绘艺术家会预先设计好一个位置，使得观察者站在这里观看时，图像恰好能在他们眼中形成理想的投影。此外，地绘作品还往往会与周围的环境相结合，这也进一步强化了现实感，产生艺术与现实交融的奇妙体验。不过，一旦改变了观测角度，就不会有这样完美的立体效果了。

缘起

    在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题,尤其是自文艺复兴以来,解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一，因此，文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D街头地画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。所谓3D地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。3D地画，则将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。

严格意义上的3D地画发源于国外，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化的语境中，最初是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一种方式，它创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方草根艺术家所钟爱的艺术形式；又因为它颇具娱乐精神与诙谐效果、易于与流行文化元素相关联，加之场地开放，创作与展示过程都是在露天完成的，打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感，因此很容易受到参观者的认同、喜爱与欢迎。近年来涌现出一些致力于3D街头地画创作的艺术家。如丹麦艺术家JulianBeever，就是其中的佼佼者。

传入中国

    2005年，国内首位3D地画艺术家齐兴华（Qi Xinghua）将3D地画艺术引入中国，他的首张3D地画《漩涡》（原名：与一个坑）在--北京（北京大学、北京鼓楼、清华大学、颐和园、圆明园、）等地都做过现场展示，并引起了一定规模的轰动效应。近两年他的3D地画《古龙今韵》《杨浦往事》《源》又参加了北京奥运会和上海世博会的展览，2010年5月16日，齐兴华的3D立体地画作品《唐吉可德》经英国吉尼斯世界纪录总部官方测量认证，以535.3㎡成为当时世界上最大的3D立体地画，之后又3次刷新或打破吉尼斯3D绘画世界最大，最长世界纪录。和在网络等传播媒介的积极作用下，3D地画已渐渐为大众所熟悉和接受，具备了一定的认同度与美誉度，但总体来讲这种艺术形式在中国仍处于方兴未艾的阶段，大众对这种艺术形式仍然具有强烈的好奇感，对这种新兴的艺术形式抱有浓厚的兴趣。

   国内首对3D地画艺术家万氏兄弟

    同年南方地区万氏兄弟（国内首对3D地画艺术家）万以琚，万以珩在广东创作出最大的3d地画《天空之城》、《快乐源泉》形式新颖的早期作品，开创了国内3D地画的新篇章。近两年来，万氏兄弟创作了多幅具有时代特色、主题鲜明、表现手法新颖极具视觉冲击极具影响力的3D地画作品，如《阿凡达》、《牡丹亭》、《黑豹归来》、《重现圆明园》、《云端漫步》、《西塔狂想曲》等50余部作品。作品委托制作机构、收藏机构遍布两岸四地，在中国台湾的台北市创作有《未来城》作品、中国香港创作有《鳄鱼先生》作品、中国澳门创作有《中国山水》作品，这些作品都被当地实力机构收藏，并得到当地的各类媒体高度关注，一时掀起国内3D地画的热潮。